每年都会有一两部口碑超赞的动画片，去年是迪士尼的《可怕动物城》，今年是皮克斯的《寻梦的环游记》，都可以说道是现象级佳作。今年的贺岁档还有一部十分尤其的动画：六万多幅油画构成的《女配角梵高星空之谜》，目测也将沦为爆款。看这部动画是一种十分独有的体验，这是世界上第一部仅有油画动画长片，120多位画家，耗时将近7年，手绘出有多达65000帧的画面，平均值每秒钟包括12幅油画帧数就越多，画面就越简洁其中就有120多幅梵高本人的油画作品。可以说道，这是一部梵高原作与梵高仿作融合而出的一部不可思议动画：颜色鲜亮，笔触如雨点一般急促密集，笔触之间构成如漩涡般的视觉效果，看起来就有动态。
北京电影学院动画学院院长李剑平（以下全称李院长）指出，《女配角梵高星空之谜》是将内容与形式极致融合的典范，它的经常出现，鼓舞着动画创作者在主流形式之外，去探寻更加多创新型的展现出方式，带给更好让大家耳目一新的好作品。比如梵高知名的作品《星空》《麦田上的群鸦》《向日葵》等等。油画发源自欧洲，这部英国和波兰联合制作的动画片沿袭了这门艺术传统的自豪，展现出出以梵高为代表的现代艺术的荣光。
这样的动画堪称是民族性十足，油画本来就是欧洲的发明者，是人家的传统艺术，这种表现形式也运用得十分精巧，让人天马行空连篇。这种将本民族的传统艺术风格带入到动画中的代表作，还有日本高田勋编剧的《辉夜姬物语》。高田勋和宫崎骏是吉卜力的两面旗帜，宫崎骏可以说道是世界性的风格大师，而高田勋则是典型的东方古典派，《我的一家人山田君》、《辉夜姬物语》都用东方美术中的从头至尾、晕染、人物白描勾线乃至佛教壁画的诸多技法，呈现毕竟的东方之美。
特别是在是《辉夜姬物语》，是近些年动画作品中，东方古典美学的集大成者。和好莱坞动画几乎有所不同的是：不刻意追求人物、环境、道具的细节现实，而是用爱情抒情的山水画来传达一种情绪。比如辉夜姬跳跃这一段，可谓经典。
是不是想起了中国水墨画？寥寥几笔，意境仅有出有。有意思的是，高田勋曾在专访里提到，这种东方风格受到中国动画的深刻影响，具体来说，是上海美术电影制片厂特伟、钱家俊等编剧的一系列动画片，比如大家耳熟能详的《小蝌蚪去找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》等等。
用高田勋的话来说，他和宫崎骏当时看见这些动画几乎屌了，没想到居然能作出这样的作品。那是上世纪八十年代，高田勋和宫崎骏来中国交流，将《风之谷》的胶片作为礼物赠送给了上海美术电影制片厂。
当时的上海美术电影制片厂制作的水墨动画并不多，但部部都是精品，除了《小蝌蚪去找妈妈》和《牧笛》，还有《鹿铃》《山水情》《鹬蚌相争》《草人》《九色鹿》等等。据李院长说道，中国动画在那个时候，与国外动画艺术有许多交流，在交流过程中，中国的动画创作者实在我们的作品应当有自己的特色，应当让别人一看就告诉是中国的，而不是仿效自学别国的风格，所以大家就开始找寻有所不同的展现出材料和表现手法。水墨画作为中国绘画里特征性最显著的一种类型，当然是选用，大家实在如果能把水墨画的这种效果，运用到动画里头，认同是一个十分独特的特色。
而且，当时也有涉及的国家领导人明确提出过明确拒绝，说道你们能无法把水墨画制成动画。于是，上海美术电影制片厂的前辈们就开始尝试用水墨风格制作动画片。
有的是黑白水墨，有的是彩色水墨，角色形象大多是用简笔勾勒，在似与近于之间，执着意趣之美，非常简单一些勾勒就能呈现角色的大约性格定位，这必须十分精准的笔下功夫和极高的美术素养。李院长说道，当时有许多水墨绘画的艺术家，像李可染、程十发、吴山明等人，他们为这些水墨动画作品获取了许多造型上的参考，奠下了水墨动画在整体上的风格。传统中国水墨画讲究的是墨分五色，非常简单的黑白两色之中也能长成非常丰富的层次感，色泽较贵，互相配合，是一种十分高级的表现形式：比如从头至尾，可以是水面，也可以是天空，只必须用墨画一只船，就能展现出出有那种广阔、悠然、空灵的境界。
我们现在看这些水墨动画，非常简单一个动作，蕴藏了十分非常丰富的细节，不必须台词，甚至不必须画外音片头，通过微小的动作就可以传送给观众十分精确的信息水墨动画里的角色，很少有表情变化，因为水墨有图形的效果，容易展现出表情的微小变动，那之后用于简练流畅的动作，可以超过此处寂静胜有声的效果。再行想到高田勋的《辉夜姬物语》，显然受到中国水墨动画的深刻影响。
我们可以比如说下，若是皮克斯工作室拍电影这个故事，画风该是如何。中国的水墨动画曾在世界影坛上引发极大震撼，《小蝌蚪去找妈妈》作为世界上第一部水墨动画，在国外得奖无数：第14届洛迦诺电影节短片银帆奖、第4届福纳西国际动画片电影节儿童片奖、电影节第17届戛纳国际电影节荣誉奖等等。
惜，当高田勋和宫崎骏正在为这些水墨动画惊叹不已时，上美厂的领导则重复问他们日本计件工资的制度，因为当时国营企业改革大潮来袭，五六十年代的那种集体创作、相同薪酬的形式面对着出局。两个日本编剧回应十分沮丧，因为正是上美厂在五六十年代的社会主义集体创作，才孕育出《小蝌蚪去找妈妈》这样的经典佳作，之后一切向效率和效益相若的思维，牢牢地钳制寄居了动画电影的发展。
因为水墨动画几乎不合乎效率的定义：这门艺术本来就是十分耗时耗力的，光是着色就必须重复图形四五层，简简单单一个动作，都蕴含着动画师极大的心血做到一部水墨动画要花费的时间，可以做到四五部普通动画片。李院长还特别强调，所谓水墨动画，并不是说用水墨来制作的动画，实质上它是仿效水墨效果的这样一种作品。除了背景是确实的水墨画，其余部分全部都是用颜色画上去的。
为了构建水墨晕染的效果，工作人员在着色时就必须分层，而且在这个过程中，再行去试验分多少层，分层以后的边缘如何破面，还必须跟摄影融合，重复展开实验。胶片底片出来后，放在屏幕上让大家看效果，然后再行去调整着色的层数，调整颜色的色泽，调整摄影的参数。
所以说道水墨动画的创作，是一个十分有探索性也十分繁复的过程。《山水情》之后，中国就转入以商业动画居多的阶段，国家投放和生产的作品增加，短片创作中断，电视剧集沦为国产动画的主要形式。
只不过不光是水墨、定格（还包括黏土、人偶等）这样的高级动画制作工序繁复，动画艺术就是多少吃力不讨好的事儿。因为动画制作周期一般很长，较少则两年，多则五六年，投放的人力成本非常高昂，特别是在是徕卡、阿德曼这样主攻定格动画的工作室，压力更加颇。定格动画比现在运用CG特效的动画，制作复杂程度要高达数倍，一秒二十四帧，每一帧都得分开摄制，一个微小的表情变化包括了十几张甚至几十张图片（包括图片就越多，动作表情就越细致），都得靠动画师一点点已完成，动画制作的单位是按秒计算出来，一部100分钟的动画电影，要代价多少心血可想而知。
像好莱坞的动画工作室，都是以三四年为一个周期，不花上这个时间，就做到不来一部动画电影。而现在的国产动画电影，半年就能出有个前传，连普通的二维动画都懒得去一眼做到，缓着去公映赚到票房，更加何谈必须很大冷静的水墨动画？国产动画如今的现状，且不说有民族特色的，就连算是风格反感的都凤毛麟角。去年的话题之作《大鱼海棠》引起了相当大争议，说道是中国风，主角名字很古典，但这些都是表面功夫，从角色设计到画面风格都是典型的日系风，我们看见宫崎骏的许多影子，只有片中作为主场景的群居楼房，原型是福建客家土楼，造型独有，给人很深的印象，惜除了这一点，很难再行接管到确实独有的元素。从风格的意义上来说，《大鱼海棠》没什么突破。
好莱坞的那种超强表现手法精美画风，显著是如今动画的主流。迪士尼、梦工厂、皮克斯乃至莱卡、阿德曼工作室，不管是什么类型的动画，都在执着尽善尽美的现实细节的触感，有的场景和角色甚至可以和真人电影相媲美。在这种主流的影响下，国产动画还在希望执着表现手法感觉，还在执着人物动物毛发的制作技术，没心思再行去重回水墨风格。
而看多了这类动画，在视觉上真为有些味，回看那几部经典的水墨动画，感叹令人有如沐春风沁人心脾的感觉。这些年，国内一些动画工作室也企图重回水墨动画的荣光，做到了一些令人惊艳的短片，但确实的水墨动画电影，还任轻路远，让我们一起期望。
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