Hello，这是我们尤其栏目行话的第二期 不出所料，休杰克曼主演的歌舞片《马戏之王》公映后未引发过于大水花。比起其在北美市场上划入的可爱逆袭曲线，造梦大师P.T.巴纳姆在内地没有能建构奇迹，影片开画5天票房仅有报收五千万，觉得让人痛惜。当然，这不是内地观众第一次对歌舞片不买账，去年大冷的《爱乐之城》尽管收成了口碑，它在内地的最后票房也只有2.47亿。欧美歌舞片作为经典类型片的一种，历年来在内地水土不服。
而中国本土的歌舞片，或许也没过于顺利的案例，唯一一部票房过亿的影片还要追溯到2013年周杰伦编剧的《天台爱情》（总计票房1.2亿）。歌舞片究竟如何定义？为什么在北美卖座的歌舞片到了内地水土不服？中国本土的歌舞片又为何发展阻碍？关于歌舞片的种种问题，我们也企图找寻答案。
【歌舞片在内地无以斩票房魔咒？】目前，内地票房展现出最差的一部进口歌舞片是《美女与野兽》（2017），该片在内地获得了5.9亿的最后票房，但观众到底是对歌舞买账还是对迪士尼和大IP买账显而易见。分列在第二名的是拿奖无数的口碑佳作《爱乐之城》（2017），影片在内地进帐2.47亿人民币，与影片的质量比起，这样的成绩或许也不过于尽如人意。紧随其后的就是目前正在公映的《马戏之王》，影片公映6天进帐5482万票房，最后票房预计负于在1亿关口前。
《马戏之王》票房其他进口歌舞片在内地的票房更加可以用惨淡来形容：《悲惨世界》（2013）最后票房6300万，《三屌大闹宝莱坞》（2011）最后票房1398万，《舞力决斗》（2011）最后票房397万，《印度回忆》（2003）最后票房300万，《新年行动》（2015）最后票房225万；至于华语歌舞片的成绩也并不想人失望：《天台爱情》（2013）总计票房1.2亿，《华丽上班族》（2015）总计票房4750万，《如果爱人》（2005）总计票房3000万，《52赫兹，我爱你》（2017）总计票房严重不足200万，而中国版《歌舞青春》（2010）、《街舞小子》（2014）等影片票房皆严重不足百万。对于歌舞片这一类型，并没像动作片、恐怖片那样具体的界定。百度百科对歌舞片的定义是：由大量歌舞构成的影片，歌舞片是纪录歌剧表演或根据歌剧改篇的影片，多由歌唱演员兼任主要角色，主要依赖歌唱刻画人物、进行情节。
严苛意义上，只有这一类一脉相承于音乐剧、且歌舞参予故事情节的影片，才能叫歌舞片。但如今，人们习惯于把音乐片（包括音乐家传记片、音乐故事片、音乐剧片、歌剧片、歌舞片）总称为歌舞片。但即便从广义上来讲，如今国内市场上观众能叫得上名字的歌舞片依然较少得真是。【欧美歌舞片的蝶变之路】歌舞片是电影业最知名的类型之一，而想起这个舶来品被迫再行说道说道欧美歌舞片的历史。
以好莱坞歌舞片居多，欧美歌舞电影从20世纪20年代末到60年代经过将近四十年的发展历程，获得了十分巅峰的成就。然而，随着电视的兴起，以及好莱坞大片场制度的衰败，类型套路化、规避社会问题的歌舞乌托邦在70年代开始走下坡路，时至90年代，歌舞电影的产量相当严重下降，完全去找将近有代表性的影片，歌舞片的生产转入不景气期。
到了21世纪后，2001年的歌舞片《红磨坊》使歌舞片新的夺得注目，2002年的《芝加哥》则在时隔34年后再次让歌舞片获得了奥斯卡小金人。此后，歌舞片之后开始渐渐衰退，《跑出我天地》、《歌剧魅影》、《歌舞青春》、《街舞少年》、《妈妈咪呀》、《名扬四海》、《摇滚年代》等一批各不具风格与创新性的歌舞片兴起出来，很多影片还接连不断的摄制前传，歌舞片的创作在21世纪慢慢开始再次兴旺一起。
这种兴旺不仅是指歌舞片在数量下有了突破，它在类型元素的创意、歌舞故事情节与主题传达，以及文化倾向上都展现出出与以往歌舞片的有所不同。经典歌舞片大多对现实问题避而不谈，无意规避种族、阶级等后遗症社会发展的问题。
21世纪以来，随着社会的对外开放与文化的多元发展，很多歌舞片开始认清种族问题，并从黑人文化中吸取新鲜元素。碧昂斯主演的《追梦女郎》根据现实故事改篇，影片锐利地看清了美国60年代黑人音乐因遭到种族歧视而无法转入主流电台的艰苦处境；《发胶》也某种程度探讨了美国60年代黑人与白人之间的种族冲突；2015年的音乐传记片《冲向康普顿》也探讨了饶舌团体N.W.A的茁壮经历，有所不同的主题与多样的曲风，也培育了新一代的歌舞/音乐片的观众。【中国没歌舞片？大错特错！】中国是什么时候有歌舞片的呢？只不过在第一部华语电影问世的时候就有了。
戏曲电影是华语电影特有的一种类型。1905年，由中国人自己摄制的京剧影片《定军山》打开了电影在中国的本土化历程。作为中国第一部电影，《定军山》是一部戏曲影片。之后，京剧艺术家梅兰芳大胆探寻、糅合昆曲的聪明才智，主演了昆曲电影《游园牡丹亭》（1960），既运用故事片技术，又充份保有了舞台演出的特色。
梅兰芳在美与电影皇后玛丽璧克馥的合影编剧费穆也较早于展开了戏曲电影的探寻，先后摄制了《斩杀经堂》（1937）、《古代中国之歌》（1941）和《轮回怨》（1948）三部戏曲电影。20世纪50年代，戏曲电影开始蓬勃发展，1955年，编剧石挥摄制的《天仙配》在香港公映取得巨大成功并更有了香港的观众和电影人留意黄梅戏。邵氏公司首度出品了《貂蝉》（1958）、《江山美人》（1960）、《梁山伯与祝英台》（1963）等大量的黄梅调电影，在市场上均取得相当大顺利。
1960年由崔嵬、陈怀皑导演的《杨门女将》于1962年取得百花奖最佳戏曲片奖，同时期的《武松》、《追鱼》、《宋士杰》等皆是当时戏曲电影的范本。据不几乎统计资料，中华人民共和国正式成立以来至21世纪初就早已摄制戏曲电影多达三百部，牵涉到剧种60余种。转入80年代后，社会文化生活日益非常丰富，戏曲电影受到了一定冲击，但直到目前，每一年仍有不少戏曲电影出产。新编京剧戏曲电影《兰梅记》（2013）取得第29届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，粤剧戏曲电影《传奇状元伦文叙》（2015）改编自大型粤剧经典《伦文叙传奇》，2015年堪称首次经常出现了3D版的京剧电影《霸王别姬》。
此外，我国的少数民族电影也有不少歌舞片，只不过我们在主流院线中无法看到，这些民族歌舞片大多通过地方电视媒体等途径播出。【歌舞片能否重回热度？】中央民族大学文学与新闻传播学院院长、中国民族影视研究中心主任钟进文指出，谈论歌舞片否小众，要看它参考的标准。很显著，上面提及的戏曲电影和民族歌舞片在当下电影市场的大环境中预见归属于少数派。
而主流电影中的歌舞片往往较为无以取得成功，近年公映的《华丽上班族》、《52赫兹，我爱你》不仅票房惨淡，口碑上也引发了相当大争议。在缺少音乐剧文化土壤的内地，观众对于传统歌舞片理解不多，大部分人自小拒绝接受的音乐熏陶就很少，很多人解读没法演着演着就唱起来的剧情。
在唱歌新秀疯狂的时候，《中国好声音》曾试着做到过仿效《Glee》的栏目剧《我的青春低八度》，但大部分观众都指出拒绝接受懦弱。《我的青春低八度》并不不受大众接纳此外，在内地院线，每年公映的歌舞片数量十分受限，观众也不更容易被培育起对这一类型的兴趣。对于投资方来说，歌舞片更加不是一个好自由选择。资深制片人、电影评论家协会会员杨雁回应，在她的从业经历中很少遇到歌舞片剧本。
歌舞片的故事情节受到形式的囚禁，要把故事稀释化，配以适合的舞蹈和曲风，观众看的时候不会有一种间离感觉，因为大家没平时一言不合就唱歌跳舞，它跟中国观众的观影市场需求习惯是有所不同的，中国观众更加不愿去影院看一个故事，这造成很少有公司不愿去投放一个歌舞片。再行再加大导演拍电影歌舞片基本都是腰的，回报率佳，大家很少不会辩论歌舞片在市场的投放情况。
【那么，歌舞片的未来市场呢？】杨雁认同地回应，意味著会有。她透漏，有些电影公司为了初始化一些编剧，必须用一些片大约来互相交换这个编剧的一些摄制，但这归属于‘没有办法’，如果长时间按照片方对市场的评估来讲，电影公司是不太可能去拍电影一部歌舞片的。
除了投资方面的问题，歌舞片在创作方面也面对着不少实际的艰难。一位曾参予过音乐题材电影的制片人也透漏，歌舞片对电影剧组中编剧、编剧、作曲、作词、服装等多个职位都明确提出了更高的拒绝，想拍电影出有一部具备观感品质的歌舞片很难，兼备音乐素养、演技和人气的演员也不多见。但这位制片人也指出，歌舞片非常适合参杂，因为可以把音乐重新加入到各种各样的故事场景中去，未来歌舞片也许还有很多可能性。
从目前来看，《马戏之王》、《爱乐之城》这样的影片在内地有可能预见无法相媲美其他大片的票房，观众对《华丽上班族》、《52赫兹，我爱你》这样的华语歌舞片也依然抱着猜测的态度。但它们让更加多人了解了歌舞片，也让内地电影市场看见了歌舞片的期望：哪怕小众，仍有市场需求。坚信这些口碑爆棚的电影需要让更加多人爱上歌舞片，也期望未来内地歌舞片的票房魔咒需要确实被超越，并经常出现更加多新时代下的中国歌舞片。
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